indieRepublik wurde die Ehre zuteil, die wunderbare Kim Bingham interviewen zu dürfen (im Rahmen der von Corona diktierten Beschränkungen!)
Die talentierte Musikerin Kim blickt auf eine lange und vielseitige Musikkarriere zurück, die 1990 begann. Zuletzt machte sie sich selbstständig und veröffentlichte 2012 ihr komplettes Album „UP!“, gefolgt von zahlreichen exzentrischen Musikvideos von 2013 bis 2019.
Ihre faszinierende musikalische Reise ist eine sehr interessante Lektüre…
indieRepublik: Erzähle uns ein wenig über Deinen musikalischen Hintergrund
Kim Bingham: Ich habe in den 90er Jahren in einer Ska-Band Me Mom and Morgentaler in Montreal angefangen. Wir wurden für unsere verrückten Live-Shows bekannt. Davor wurde ich mit Soul und R&B durch die Platten meiner Eltern aufgezogen, und dann verliebte ich mich unerwartet in Rock- und Punkbands, großartige Sänger und Gitarristen. Frauen wie Joan Jett, Chrissie Hynde, Siouxsie Sioux haben mich wirklich inspiriert. David Bowie hatte schon immer einen guten Geschmack, was die Musiker in seiner Band und insbesondere die Gitarristen angeht. Das Gitarrensolo von Carlos Alomar in „Stay“ hat mich dazu gebracht, Gitarre zu spielen.
Unerwartet verliebte ich mich in Rock- und Punkbands, tolle Sänger und Gitarristen
indieRepublik: Wie war es, eine so abwechslungsreiche Musikkarriere zu haben, und was war Deine Lieblingszeit während deiner Karriere?
Kim Bingham: Bei meinen verschiedenen Projekten habe ich entdeckt, dass es eine Kombination aus zwei Arbeitsweisen gibt, die mir wirklich Spaß macht. Die eine Art von Arbeit ist das Projekt eines anderen, an dem ich mitarbeite, und die andere ist meine Arbeit, die ich erschaffe und steuere. Die Zusammenarbeit mit Künstlern hat mir sehr viel Spaß gemacht, da ich auch weiterhin meine eigenen Sachen schreibe, produziere und aufführe. Für die Serie „Les Invincibles“ zu komponieren war großartig, denn der Schöpfer der Serie, Jean-Francois Rivard, hatte die Idee, dass die Musik eine wichtige Rolle spielen sollte, und das hat mir sehr viel Spaß gemacht. Das hat mir einen Preis eingebracht! Insgesamt genieße ich diese Zeit mehr als jede andere, in der ich als unabhängiger Künstler mit einem kleinen Team im Rücken meine kühnsten Ideen verwirklichen kann.
indieRepublik: Mit welchem Musiker hast Du am liebsten zusammengearbeitet?
Kim Bingham: Ich habe gerne mit Nelly Furtado gearbeitet. Ich war 2003 einige Monate mit ihr auf der internationalen Promo-Tour für ihr Album „Folklore“ unterwegs. Ich entdeckte, dass sie eine wirklich starke Arbeitsmoral hatte, die ich wirklich bewunderte, und dass es eine Menge Arbeit ist, ein internationaler Popstar zu sein. Diese Erfahrung hat meine Vorstellungen von dem, was nötig ist, sehr viel klarer gemacht.
Ich habe gerne mit Nelly Furtado gearbeitet.
indieRepublik: Erzähle uns etwas über Dich, das Du schon immer sagen wolltest.
Kim Bingham: Ich weiß, dass das umstritten ist, aber ich glaube, dass Poutine eher ein Gericht aus Quebec ist, als dass es ein kanadisches Gericht ist.
indieRepublik: Woher nimmst Du deine Inspiration?
Kim Bingham: Ich glaube, meine größte Inspiration kommt in ganz alltäglichen Momenten, wie dem Abwasch oder der Müllabfuhr. Im Grunde ist es also die Hausarbeit, die mich inspiriert. Aber Spaß beiseite, ich suche meine Inspiration, ich weiß, wo ich sie normalerweise finde, sei es bei der Hausarbeit oder bei meiner Angewohnheit, ein paar Minuten lang auf der Gitarre zu zupfen, wann auch immer, und oft kommt etwas, auf dem ich aufbauen kann.
indieRepublik: Wie läuft der Songwriting-Prozess bei Euch ab?
Kim Bingham: Selbst an meinen hektischsten Tagen versuche ich, mich ein paar Minuten mit meiner Gitarre hinzusetzen, um zu sehen, was mir einfällt. Ich nehme meine Ideen auf meinen Handy-Apps auf und höre mir immer wieder die Ideen an, die mich ansprechen, und spüre, wohin ich sie als Nächstes bringen möchte. Ich baue die Ideen, die Musik, die Texte und die Struktur so lange aus, bis ich das Gefühl habe, dass das Ganze so zusammenhält, wie ich es möchte.
Ich glaube, meine größte Inspiration kommt in ganz alltäglichen Momenten
indieRepublik: Verrate uns ein Geheimnis über dich.
Kim Bingham: Ich war früher ziemlich gut in Deutsch. Ich habe alles vergessen.
indieRepublik: Wie war es, Soundtracks zu komponieren / wie unterscheidet sich diese Komposition von Deinem üblichen kreativen Prozess?
Kim Bingham: Gerade als ich mich in die Arbeit als Soundtrack-Komponist stürzte, wurde mir klar, wie viel Farbe und Bedeutung die Musik einer visuellen Erzählung verleihen kann. Sie können eine traurige Stelle lustig oder einen süßen Moment richtig düster machen, indem Sie die Musik dazu auswählen. Es war interessant, verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, wie der Klang die Emotionen einer Szene verstärken kann. Es hat mir Spaß gemacht und ich freue mich darauf, mehr zu tun. Es ist anders als mein üblicher Prozess, oft muss man schnell arbeiten, damit man beim Schreiben nicht so viel nachdenken muss. Die Grundlage für die Inspiration, die visuelle Geschichte, ist bereits vorhanden, und der Komponist malt mit Klang darüber.
indieRepublik: Me, Mom and Morgentaler wurde für seine komödiantische Performance-Kunst bekannt, Du hast Mudgirl als die Erweiterung Deiner selbst erklärt, wo du „cartoony und ein bisschen surreal“ sein kannst, und das Musikvideo „Sweet Irene“ ist leicht und lustig – was glaubst Du, was Dich zu komischer Theatralik in der Musik anzieht?
Kim Bingham: Zunächst einmal habe ich weibliche Comic-Superhelden schon immer geliebt. Wonder Woman, Bionic Woman, Bat Girl, Isis, Elektra Assassin, Power Puff Girls, Sailor Moon… das macht Spaß, und als Rockmusiker kann man in diese Richtung gehen, wenn man Lust dazu hat, also gebe ich mich mit Avataren im Comic-Stil ab. Auch KISS war für mich wichtig, sie sind geheimnisvoll und überlebensgroß. Es macht einfach Spaß, den theatralischen Teil des Auftretens, ein Entertainer zu sein.
Ich habe schon immer weibliche Comic-Superhelden geliebt.
indieRepublik: Warum hast Du in deiner Karriere so lange Zeit nicht Deinen vollen Namen benutzt?
Kim Bingham: Das ist eine gute Frage. Ich fand meinen Namen nie besonders cool, also habe ich verschiedene Varianten ausprobiert, bis ich schließlich auf ihn zurückkam. Es ist die Frau, die den Namen prägt, und nicht umgekehrt.
indieRepublik: Schreibst Du lieber auf Französisch oder auf Englisch und warum?
Kim Bingham: Englisch ist meine Muttersprache und ich spreche Französisch, seit ich drei Jahre alt bin. Man könnte sagen, dass jede Sprache ihre eigene Seele und ihren eigenen Klang hat; jede eignet sich dazu, ein und dieselbe Sache auf sehr unterschiedliche Weise auszudrücken. Manche Leute sagen, dass die französische Sprache für Rockmusik nicht geeignet ist, dass Englisch besser ist. Ich habe erstaunlichen Rock auf Französisch gehört und Texte, die eine sanftere poetische Schönheit hervorrufen als viele englische Rocksongs. Ich nehme mir im Französischen viel mehr poetische Freiheiten heraus, die ich gerne in mein Schreiben auf Englisch einfließen lassen würde.
Jede Sprache hat ihre eigene Seele und auch ihren eigenen Klang
indieRepublik: Woran denkst Du, wenn du das Konzept für ein Musikvideo entwirfst?
Kim Bingham: Ich denke zuerst über die Vision für den Song und seine Bedeutung nach. Ich versuche auch immer, mir eine Geschichte oder eine Situation für das Video auszudenken. Ich denke, wir haben immer ein kleines Budget im Kopf, aber die Ideen stehen an erster Stelle, und dann geht es darum, die Ausführung auf die Beschränkungen und die verfügbaren Mittel zu reduzieren.
Das Video „Up!“ ist eine Stop-Motion-Animation, die von meinem damaligen Nachbarn in Montreal, Guillaume Blanchet, erstellt wurde. Er wollte das Video machen, weil ihm der Song gefiel und er inspiriert wurde, eine Geschichte mit bunten Reißzwecken und Gummibändern zu erzählen, in der es um ein Mädchen geht, das ständig hoch, hoch, hoch fährt, mit Aufzügen, Achterbahnen, Luftballons, einer Rakete… Es hat neun Monate gedauert, und dann hat das Video auch noch Preise gewonnen! Das Video „Sweet Irene“ begann mit der Idee des Regisseurs Jolyon White, nur Instagram-Filter für das Video zu verwenden. Dann fügte ich den Astronautenanzug von Halloween und meinen Greenscreen hinzu, so dass wir die Geschichte in eine Science-Fiction-Geschichte verwandelten.
indieRepublik: Wenn eure aktuelle Musik ein Film wäre, in welchem Genre würde er spielen?
Kim Bingham: „Xanadu“. Rollschuh-Musical aus den Achtzigern.
indieRepublik: Was war das letzte Konzert, auf dem Du warst?
Kim Bingham: Es war ein paar Monate vor der COVID-Sperre, das letzte Konzert, das ich besuchte, war das von Kate Tempest, der hervorragenden britischen Dichterin/Rapperin. Ihr letztes Album wurde von Rick Rubin produziert. Ich bin seit „Brand New Ancients“ ein großer Fan.
Vielen, vielen Dank für Deine Zeit und Deine unterhaltsamen Antworten!
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