Klangstof – Meerblick
Nach den Aufnahmen zu ihrem (offiziell noch nicht angekündigten) dritten Album hat die Amsterdamer Alternative-Formation Klangstof (Koen van de Wardt, Wannes Salomé und Erik Buschmann) einen inspirierenden, aber emotional anstrengenden Sturm überstanden und ihr bisher offenherzigstes, klanglich ambitioniertes Material aufgenommen. Als die Gewässer wieder ruhig wurden und der Horizont in Sichtweite war, fand die Band plötzlich ein bescheidenes Zeitfenster, um an einem weiteren Projekt zu arbeiten. Daraus wurde die Ocean View EP, eine Veröffentlichung mit vier Songs, die einen aufregenden, offenen Einblick in die aktuelle Wellenlänge der Band bietet.
„Im Jahr 2020 brach die Tournee für unser zweites Album nach nur fünf Konzerten ab, als die Pandemie ausbrach“, erklärt Bandgründer Koen van de Wardt. „Das wollten wir mit unserer dritten Platte nicht noch einmal durchmachen, also mussten wir uns etwas Neues einfallen lassen, denn die Leute haben auf neue Musik gewartet.“ Daher die neue EP, die der Band sowohl den Anreiz als auch die Herausforderung bietet, weiter zu experimentieren Die Songs wurden in zwei Monaten geschriebenund innerhalb von fünf Tagen mit dem Produzenten Thijs van der Klugt (von der elektronischen Popgruppe Baskerville) aufgenommen.
Van de Wardt fügt hinzu: „Da wir schon seit einiger Zeit nicht mehr live zusammen spielen konnten, hatten wir das Bedürfnis, diese Tracks gemeinsam in einem Raum sitzend aufzunehmen und die Songs von Anfang bis Ende als Gruppe zu spielen. Die meisten der Tracks wurden in nur einem oder wenigen Takes aufgenommen. Der ganze Prozess war sehr erfrischend, die Energie im Raum war unglaublich. Wir glauben wirklich, dass wir noch nie so sehr wie eine Band geklungen haben wie auf dieser Aufnahme.“
Die Leadsingle „Ocean View“ der EP entstand aus einer älteren Aufnahme, die Van de Wardt und Salomé in Los Angeles mit dem Arbeitstitel „We Tried, They Failed“ gemacht hatten. Der letztgenannte Titel war ein Insider-Witz aus einer Schreibsitzung, die in einer Sackgasse endete. Seltsamerweise wurde die überarbeitete Version dieser Aufnahme zu „Ocean View“, einem Song, der laut Van de Wardt eigentlich das Gegenteil aussagt. „Das Gefühl, gefangen zu sein, das wir in LA hatten, ist jetzt völlig verschwunden. Ocean View‘ ist wie eine offene Welt, ein Spiegel der ultimativen Freiheit, der im Grunde die gleiche Geschichte mit umgekehrter Bedeutung erzählt.“ Salomé: „Wo die Verse früher zynisch waren, sind sie jetzt aufrichtig.“
Nachdem viele musikalische und psychologische Macken ausgebügelt waren, lehnte sich Klangstof stark an die Ad-hoc-Freude des grenzenlosen Experimentierens an. Sie nutzten die Möglichkeiten, ohne an die großen Ziele eines Albums oder einer Live-Performance gebunden zu sein. „Fool’s Rage“ erhielt seine träge, berauschte Stimmung durch die Aufnahme der Musik mit erhöhter Geschwindigkeit und anschließender Verlangsamung auf das ursprüngliche Tempo. Unvollkommenheiten und Beschränkungen wurden oft zum Ausgangspunkt für die Arrangements: Bei „Silver Cloud“ zum Beispiel diente ein zufälliger Gitarreneinsatz von Salomé als roter Faden. Der Zwang, schnell arbeiten zu müssen, verstärkte die ansteckende Euphorie des „Warum eigentlich nicht?“ nur noch mehr.
Zum ersten Mal seit dem Bestehen von Klangstof sind die Hürden, die ihre kreative Kraft gebremst haben, überwunden. Auf der Ocean View EP entspannen sie sich zum ersten Mal und die Musik kann sich endlich emotional und klanglich öffnen. Der cineastische Dauerbrenner „A Comforting Release“ steht für diese positive Annäherung. “ Ich habe immer damit gekämpft, mich den Menschen zu öffnen“, sagt Van de Wardt, „Ich habe Angst, dass ich zusammenbreche, wenn es da draußen ist. Aber während der Pandemie habe ich gemerkt, wie ich mich einigen dieser Dämonen stellen kann, indem ich einfach darüber spreche. Ich habe es satt, mich damit zu trösten, jemand zu sein, der ich nicht bin, und dieser Song drückt diese Reise bis jetzt aus.“
Sam Petts-Davies (Radiohead, Frank Ocean) hat die Ocean View EP abgemischt, während das Mastering von der Produzentin Heba Kadry (Björk, Slowdive, Big Thief) übernommen wurde.
Titel für Titel:
MEERESBLICK
Was wir an diesem Stück wirklich schätzen, ist seine Einfachheit. Wir neigen manchmal dazu, uns hinter komplizierten Akkorden und seltsamen Klängen zu verstecken, und der Opener der EP ist eigentlich unser Versuch, aus diesem Kreislauf auszubrechen. „Ich erinnere mich, dass ich bei den Aufnahmen die Augen geschlossen habe und einfach das Gefühl hatte, dass die Musik wie wunderschöne Wellen von Geräuschen zu mir kam. Dieses Gefühl hat auch den Text des Liedes inspiriert.“ Es ist dieser schöne meditative Moment, den man haben kann, wenn man in einem Raum steht und zusammen spielt.
ZORN DER TOLLEN
Die Aufnahme von „Fool’s Rage“ hat wirklich Spaß gemacht. Wir haben einen halben Tag damit verbracht, verschiedene Aufnahmen zu machen, aber es hat sich einfach nicht richtig angefühlt. Wir wollten diesen wirklich schlampigen Bandsound kreieren, aber das ist uns einfach nicht gelungen. Nachdem er sich eine Stunde lang die Aufnahmen angehört hatte, kam Thijs van der Klugt (Engineer/Produzent) auf die Idee, den Song in einem schnelleren Tempo aufzunehmen und ihn anschließend zu verlangsamen. Wir mussten im Grunde alle Teile umschreiben, um ihn schnell spielen zu können, und es klang dabei ziemlich seltsam, aber als wir zurück in den Kontrollraum gingen und den Song verlangsamt hörten, war der Sound genau richtig.
SCHWARZE WOLKE
Das Demo für Silver Cloud haben wir Anfang 2020 aufgenommen, als wir noch auf Tour waren. Der Song bestand aus einer Menge gleitender Wavetable-Synthesizer mit starker Verzerrung und einem einfachen Kick/Snare-Drum-Muster. Es war eines dieser kleinen Demos, die wahrscheinlich zu schräg wären, um es auf eine Platte zu schaffen. „Es landete auf unserer privaten Soundcloud-Playlist und ich erinnere mich, dass Wannes sehr begeistert davon war. Da das Konzept der EP darin bestand, alle Tracks mit uns allen gleichzeitig aufzunehmen, dachten wir, dass es eine lustige Herausforderung wäre, zu sehen, ob wir das Ding zum Laufen bringen könnten.“ Nachdem wir ein paar Tage daran gearbeitet hatten, hatten wir alle Angst, dass wir aus Versehen einen kitschigen Rocksong machen würden, also benutzten wir ein verrücktes Auto-Tune-Pedal, um die Vocals nach der Aufnahme zu verändern. Außerdem spielte Wannes die Gitarrensoli bei diesem Song anstelle von Koen, da seine mangelnden Fähigkeiten als Gitarrist etwas wirklich Schönes und Lustiges hinzugefügt haben.
EINE TRÖSTLICHE ERLEICHTERUNG
Wir wollten die EP mit einem Paukenschlag beenden. Mal sehen, ob wir all die Vibes, die wir auf dieser EP aufgeschnappt haben, in einem abschließenden Stück zusammenfassen können. Als Produktions-Nerds lieben wir es, unseren Tracks eine Menge interessanter Texturen hinzuzufügen. „Als ich aufgewachsen bin, haben mich diese Songs, die ganz sanft beginnen und mit einer riesigen Soundwand enden, immer sehr bewegt. Diese Tracks, die in fünf Minuten das ganze emotionale Spektrum abdecken, wie ein kurzer Film, der im Kopf abläuft. Die Texte sind für mich etwas ganz Besonderes. Ich habe immer damit gekämpft, mich den Menschen zu öffnen, weil ich Angst hatte, dass ich zusammenbreche, wenn ich es nach außen trage. Aber während der Pandemie habe ich gemerkt, wie ich mich einigen dieser Dämonen stellen kann, indem ich einfach darüber spreche. Ich habe es satt, mich damit zu trösten, jemand zu sein, der ich nicht bin, und dieser Song drückt diese bisherige Reise aus.“
