Photo by René F. Hansen

Foto von René F. Hansen

Marbles Lost ist ein dänisch / färöisches Folktronica-Duo, bestehend aus der Sängerin Maria Mercedes Lindenskov und dem E-Schlagzeuger René Thorny. Maria Mercedes, die seit 2016 Lieder veröffentlicht und als Solokünstlerin aufgetreten ist, hat sich nun entschlossen, die Band zu erweitern.
Marbles Lost hat etwas auf dem Herzen. Als Aktivistin kämpft Maria Mercedes auf der Strasse, auf der Bühne und durch die Musik für verschiedene wichtige Themen. Themen, die Maria Mercedes mit klarer Stimme, im besten Singer-Songwriter-Stil, weitergibt. Trotz der Folktronica-Kunst-Community ist Marbles Lost nicht fest auf ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Klanglandschaft festgelegt. Das wird deutlich, wenn Sie Marbles Lost live hören. Es gibt Platz für akustische Tracks mit Ukulele und volleren, von den 80er Jahren inspirierten Synthie-Pop-Arrangements. Wenn man sich für die Technik hinter Marbles Lost interessiert, gibt es auch etwas Süßes für das Auge.

Marbles Lost hat in letzter Zeit viele Augen auf sie geworfen. Abgesehen von den fast täglichen Radioaufnahmen auf den Färöer-Inseln wurden sie auch in The Best New Bands auf Radio Alex 91.0 gespielt.
Mit ihrer neuen Single Hazy landeten sie auf der ersten Frontseite. Die Titelseite der Lokalzeitung in der Stadt, in der Maria Mercedes lebte, bevor sie nach Berlin zog.

Heute freuen wir uns, die Veröffentlichung ihres Musikvideos Hazy präsentieren zu können.

Wir hatten die Gelegenheit, ein Interview mit Marbles Lost zu machen:

indieRepublik: Wie sind Sie auf den Namen Marbles Lost gekommen?

Maria Mercedes: Das ist eigentlich eine recht lustige Geschichte. Ich bin im Sommer 2016 nach Berlin gezogen, um sozusagen “aus meinem Nest zu fliegen”.
Ich habe als Kundendienstmitarbeiterin bei der Automarke Renault angefangen, ich habe sicherlich viel über Autos gelernt!
Als ich auf der Suche nach Musikern war, stieß ich auf die Website von IndieBerlin und beschloss, sie zu schreiben.
Ich traf Noel von IndieBerlin, und wir fingen an, zusammen Straßenmusik zu machen. Damals machte ich hauptsächlich Covers und schrieb Lieder im Singer-Songwriter-Stil. Noel sagte mir, dass ich ein Rebranding bräuchte, und damit hatte er definitiv Recht (lacht).
Also begannen wir mit einem Brainstorming verschiedener Künstlernamen für mich. Meraki… Mable, das sind einige der Ideen, an die ich mich erinnere. Noel sagte mir, dass Mable wie eine alte britische Frau klang. Ich sagte ihm, dass ich an Marbles dachte, als ich den Namen Mable sah. Noel erzählte mir von dem englischen Sprichwort “to lose one’s marbles” – und da fiel uns der Name Marbles Lost ein.
Das war perfekt! Ich habe nicht so viele Murmeln… und ich liebe es, dass mein Künstlername (jetzt: Bandname) das widerspiegeln kann!

indieRepublik: Wie sind ihr als Band zusammengekommen?

René: Es war ziemlich genau so, wie die meisten Bands zusammenkommen. Über eine Seite zur Musikzusammenarbeit. Ich war einige Monate lang auf der Suche nach einer Sängerin, ohne Erfolg. Ich war kurz davor, aufzugeben, als ich diese Anzeige sah, in der es hiess: “Sängerin / eine aufstrebende Band braucht einen Schlagzeuger für Live- und Studio-Auftritte”. Ich rief Maria an, wir gingen einen Kaffee trinken, und ohne weitere Diskussionen einigten wir uns darauf, es mit einem Auftritt einen Monat später zu versuchen. Der Auftritt lief sehr gut. Da wir es schafften, ein paar Songs gleichzeitig zu produzieren und uns gegenseitig inspiriert fühlten – es war völlig in den Sternen geschrieben, dass wir bei Marbles Lost zusammenarbeiten würden.

indieRepublik: Worum geht es in eurem neuen Lied Hazy?

Maria Mercedes: “Hazy” handelt von einer anstrengenden Beziehung, etwas, das meiner Meinung nach fast jeder nachempfinden kann. Eine Beziehung, die endet, auch wenn man vielleicht nicht bereit ist, sie zu beenden. Aber man denkt nach und macht weiter. Deshalb ist Hazy ein Liebeslied, in dem es darum geht, sich zuerst selbst lieben zu lernen, bevor man hinausgeht und sich in eine wilde Liebe zu einem anderen Menschen stürzt. Es liegt wahrscheinlich daran, dass die Beziehung, über die ich dieses Lied geschrieben habe, eine Beziehung war, in der beiden Teilen die Liebe zu sich selbst fehlte, und deshalb endete sie auch viel früher als erwartet. Wir haben uns einfach gegenseitig das Herz gebrochen, weil wir nicht wussten, wie wir uns selbst lieben sollten. Aber es war eine erstaunliche Lebenserfahrung, die man in einem so jungen Alter machen kann. Ich meine, ich war erst 20 Jahre alt und sicher, dass ich den Rest meines Lebens mit diesem Partner verbringen würde. Jetzt bin ich sehr glücklich darüber, wo ich gelandet bin. Und immerhin habe ich einen tollen Song daraus gemacht!”

indieRepublik: Haben Sie etwas zur Produktion zu sagen?

René: Maria war sehr klar, als sie mir von HAZY erzählte und wie sie wollte, dass das Lied endet. Sie wollte einen einfachen Popsong – sehr leicht zu hören und zu verstehen. Nichts allzu Kompliziertes. Ich hatte sofort eine Menge Ideen – und die meisten dieser Ideen landeten im letzten Stück. Wie immer wollte ich das Alte mit dem Neuen verbinden. Der Sound von HAZY erhielt eine klare Referenz zurück in der Zeit (80er Jahre). Ursprünglich wollte ich cr78 für die Strophe sampeln, aber ich fand schnell vier verschiedene vor-gesampelte Rythmusteile, die sehr gut funktionierten. Es dauerte nicht länger als eine Woche, um die vollständige Fertigstellung zu erreichen, aber Anfang und Ende waren sehr schwierig. Ich glaube, wir haben 5-6 verschiedene Aufnahmen gemacht, bevor wir zu etwas sehr Einfachem kamen. Übrigens – Wenn man genau hinhört, kann man eine Klapperschlange hören 🙂

indieRepublik: Welche Gedanken hatten Sie zu dem Musikvideo für Hazy?

René: Die naheliegendste Wahl wäre gewesen, ein Video zu erstellen, das die ganze Liebesgeschichte erzählt. Aber wir haben uns für ein traditionelleres Video entschieden, in dem Maria singt und unsere seltsame Kombination aus akustischen und elektronischen Instrumenten gezeigt wird. Außerdem wollten wir Marbles Lost als Band hervorheben. Das Video zeigt ständig Maria beim Singen, während sich die Umgebung verändert. Das Video mit seinen ausgeprägten Effekten wurde durch die 80er Jahre inspiriert, in denen sowohl das Filmmaterial als auch die Effekte und der Schnitt naiv und neugierig waren und sich durch den Mangel an cooler Technologie auszeichneten. Die Videosequenzen, in denen eine Hand oder ein Fuß ein Instrument spielt, sollen dem Publikum das Gefühl vermitteln, dass echte Musiker spielen. Alle Videos wurden mit kleinen Steadycams oder Smartphones in der Hand aufgenommen. Wir haben uns dafür entschieden, die Auflösung ziemlich roh zu halten, um das Video weniger naiv / mehr indie zu machen. 🙂

indieRepublik: Wie hat sich Ihr Alltag mit dem Corona-Lockdown als Band verändert?

Maria Mercedes: Ich glaube nicht, dass sich für uns wirklich etwas verändert hat. Wir arbeiten so, wie wir es vor dem Corona-Lockdown getan haben. Ich habe in den letzten Monaten in Berlin gelebt, musste aber wegen des Lockdowns leider nach Dänemark zurückkehren.
Aber wir schicken unsere Songideen in unserem gemeinsamen Online-Ordner hin und her und machen ungefähr einmal pro Woche einen Google-Hang-Out.

indieRepublik: Wenn Hazy in einem Film/einer Serie vorkommen würde, was wäre das?

Maria Mercedes: Ich finde es absolut LIEBLICH, was René mit Hazy gemacht hat! Es erinnert mich so sehr an das Intro für Skins UK Staffel 3 und 4 (die auch meine Lieblingsstaffel von Skins sind!!!). Es wäre also in einer Serie wie Skins oder You’re The Worst oder Lovesick auf Netflix! Ein Film könnte so etwas sein wie Sierra Burgess Is A Loser oder To All The Boys I’ve Loved Before. Vielleicht sogar (sowohl die Serie als auch der Film) 10 Things I Hate About You. Und ich denke, es wäre auch perfekt für die norwegische Serie Skam gewesen (oder jede andere Version von Skam, wie die deutsche Version Druck). Wirklich jede Art von cooler Teenager-Serie/-Film! Es gibt mir wirklich diese Art von Teenager-Stimmung. Irgendwie vermisse ich die Highschool!
(Ich erinnerte mich gerade an die Sendung Awkward auf MTV, die wäre auch perfekt dafür geeignet!) Es gibt mir auch ein Clueless Gefühl.

indieRepublik: Wie haben Sie die Veröffentlichung Ihres ersten Songs als Duo gefeiert?

Maria Mercedes: Ich glaube, ich habe mich einfach mit ein paar Freunden online entspannt und vielleicht ein paar zusätzliche Snacks gegessen! Ich feiere die Veröffentlichung des Musikvideos auf der Couch mit meinem Freund und einer guten Serie auf Netflix, glaube ich!

René: Ich habe weiter am nächsten Song gearbeitet 🙂 mit einem guten deutschen Bier an meiner Seite.

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