As gaming has grown massively in popularity worldwide over the years, so has gaming inspired music. With countries like Japan and Sweden being known for Chiptune, or the UK for Synthwave, there are also many artists emerging from different countries composing engaging works across genres that gaming and music fans can both enjoy.
This article aims to shine a light on 10 international electronic artists who incorporate gaming influences, whether it be through their productions, aesthetic, themes, or a mix of these. So, if you want to play retro games along to some funky Chiptune, immerse yourself with dystopian Synthwave on your sci-fi adventure, or just vibe with fun gaming inspired tunes, check out these artists!
MDK (Kanada)
MDK ist ein Dubstep- und EDM-Produzent, der Chiptune-Elemente einfließen lässt. Er produziert seit vielen Jahren von Spielen inspirierte Musik, und der Einfluss wird durch seine Albumcover deutlich, auf denen oft Fantasy-Spiele abgebildet sind.
Zusätzlich zu seiner Ästhetik und seinem Sound hat er einige Geschichten zu seinen Musikveröffentlichungen und Album-Artworks geschrieben, was zeigt, wie sehr er sich für Spiele begeistert!
Der Einfluss wird durch seine Albumcover deutlich, auf denen oft Fantasy-Spiele abgebildet sind
Shirobon (UK)
Als prominenter Produzent in der Synthwave-Szene verbindet Shirobon in seinem eklektischen Sound Retro-Spielkonsolen wie den Commodore 64 mit modernen Produktionswerkzeugen wie der fxpansion-Software und Serum und schafft so eine fesselnde Mischung aus Alt und Neu. Seine musikalische Vielseitigkeit umfasst hochmelodische und energiegeladene Werke wie „Adrenaline“, während andere wie „Umbra“ eher ambient und atmosphärisch sind. DnB, House, Garage und mehr sind Teil seines Portfolios und bieten vielfältige und beeindruckende Werke, die man sich als Teil eines Filmsoundtracks vorstellen könnte.
Die Ästhetik tendiert zu Sci-Fi und Cyberpunk, oft in Kombination mit Retro-Konsolen.
Außerdem hat er auf seinem Bandcamp eine Liste mit verschiedenen PS1-Hallimpulsantworten, die Produzenten und Gaming-Fans für nostalgische 90er-Jahre-Sounds herunterladen können!
Vielfältige und eindrucksvolle Werke, die man sich als Teil eines Filmsoundtracks vorstellen könnte
Lukhash (uk)
LukHash produziert Retrowave-Musik mit einem starken Cyberpunk-Flair, deren Albumcover und Songtitel oft Anspielungen auf Videospiele enthalten. Zum Beispiel: „Das Spiel läuft“ und „SIDstorm“. Seine ansprechenden Kunstwerke enthalten Neonfarben und fantasievolle Sci-Fi-Elemente.
Die Kompositionen sind sehr fesselnd und umfassen verschiedene elektronische Genres. Man kann sie als eine Mischung aus Chiptune und Synthwave beschreiben, mit Elementen aus Rock und Metal. Aber auch Genres wie Synthpop und Chipstep (Chiptune verschmolzen mit Dubstep) werden abgedeckt. Seine komplexen Synthesizer-Soundlandschaften und orchestralen Aspekte entführen den Hörer in dystopische Sci-Fi-Welten und machen das Erlebnis noch intensiver – perfekt für epische Spiele!
Seine komplexen Synthesizer-Soundlandschaften und orchestralen Aspekte, die das Erlebnis noch intensiver machen, entführen den Hörer in dystopische Sci-Fi-Welten.
Bitvortex (SWEDEN)
Bitvortex beschreibt seinen Sound als „eine Mischung aus harter elektronischer Musik, warmen analogen Synthesizern und LSDJ“ und schafft kreative Werke, die man beim Spielen genießen kann. Die meisten seiner Werke werden nur mit dem Gameboy und einer LSDJ-Kassette produziert. Auf seinem Album „Some Tunes“ wird die Konsole für fast das gesamte Sounddesign genutzt, einschließlich Effekte, Überblendungen und Panning. Mit eingängigen 8-Bit-Melodien, glitchartigen Synthesizern und komplexen Rhythmen können die Tracks die Zuhörer/innen voll in ihren Bann ziehen. Er schlägt vor, Rocket League zu spielen und dabei „Needler“ zu hören, einen energiegeladenen Song, der zu intensiven Spielen passt.
Bitvortex‘ Gameboy der Wahl ist der DMG-01, was erstaunlich ist, wenn man bedenkt, dass er 1989 veröffentlicht wurde!
Finde Bitvortex auf Bandcamp hier
Mit eingängigen 8-Bit-Melodien, glitchähnlichen Synthesizern und komplexen Rhythmen können die Tracks die Zuhörer voll in ihren Bann ziehen
PICE (SCHWEDEN)
PICE macht Chiptune- und Electronica-Musik, die oft schrullig, lebendig und voller Emotionen ist. Zu den musikalischen Inspirationen gehören beliebte Chiptune-Künstler wie Anamanaguchi, Dubmood und Zabutom.
A particularly eye-catching album is „Swedish Winter“, where the cover displays a traditional Swedish house surrounded by snow in pixel format. The cosy chipmusic aims to provide comfort to listeners and the warmth of fuzzy synths surely provides that!
Zu den bemerkenswerten Tracks gehört „CozyNES“ – der Titel bezieht sich auf die klassische NES-Konsole und fängt spielerisch den Vibe des Songs ein. PICEs Begeisterung für Nintendo zeigt sich auch in anderen Werken, zum Beispiel in „SNES“ – ein ganzes Album, das der Konsole gewidmet ist!
Schwedischer Winter von PICE
The cosy chipmusic aims to provide comfort to listeners and the warmth of fuzzy synths surely provides that!
algar (schweden)
Der führende schwedische Chipmusic-Produzent Algar produziert seit seit über einem Jahrzehnt eingängige Chiptunes mit schwedischen Synth-Elementen. Sieh dir „Thazen“ und „Demoman’s Adventure“ an, um fröhliche Kompositionen zu finden, die dein Spielerlebnis steigern können!
Einige seiner Tracks enthalten zwar keine Chipmusic, haben aber trotzdem einen starken Videospiel-Einfluss. Zum Beispiel das „Castle Theme“, in dem Folk- und Orchesterinstrumente zu hören sind, die wie aus einem Fantasy-Rollenspiel klingen.
Abenteuer 2.0 von algar
Sieh dir „Thazen“ und „Demoman’s Adventure“ an, um fröhliche Kompositionen zu finden, die dein Spielerlebnis steigern können!
TIASU (AUSTRALIEN)
Wenn du ein paar Chip-Rock-Tracks hören willst , die klingen, als kämen sie direkt aus einem Retro-Spiel, dann hör dir das Album „Escape“ an. Seine Kompositionen beinhalten fortschrittliche Soli, verschiedene Synthesizer-Texturen und energiegeladene Rhythmen, die sich wie eine nostalgische Gaming-Disco anfühlen! Symphonische Metal-Elemente passen zum JRPG-Genre und Tracks wie „Intrigue“ versprühen starke Capcom-Vibes, die sich hervorragend für actionreiche Spiele eignen!
Escape Key by tiasu
Tracks wie „Intrigue“ vermitteln starke Capcom-Vibes und eignen sich hervorragend für actionreiche Spiele!
omodaka (Japan)
Omodaka verbindet die Sounds der Spielkonsole mit japanischer Volksmusik und sampelt den Gesang der traditionellen Sängerin Akiko Kanazawa. Er hat eine einzigartige Ästhetik für Live-Auftritte, bei denen er als Shrine Maiden gekleidet und mit einer Nintendo-Konsole ausgestattet ist, was zu einem faszinierenden Medley aus japanischen Bildern und Klängen aus verschiedenen Epochen führt.
Ein faszinierendes Medley aus japanischen Bildern und Klängen aus verschiedenen Epochen
He has also worked on gaming projects for Playstation, further solidifying his enthusiasm for the field.
Sense (Japan)
J-Pop-ähnliche Chiptunes und starke 80er-Jahre-Einflüsse ziehen die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich. Die japanische Popkultur, einschließlich Retro-Spiele und Anime, sind Teil der Ästhetik von Scythe. Die meisten Tracks sind farbenfroh und funky und einige verschmelzen Genres mit Chipmusic, darunter Trap und House. Sein Arbeitsablauf umfasst den lsdj, M8Tracker und Software-Tools wie FamiTracker, das das NES und andere Retro-Soundchips emuliert.
„Chipscape“ ist ein Pflichtalbum für Fans des japanischen Chiptune, die fesselnde Melodien entdecken wollen, die so sanft funkeln. „Paint your magic“ und „あの日見た空“ sind tolle Beispiele dafür!
Refrain von scythe
„Chipscape“ ist ein Muss für Fans von japanischem Chiptune, die fesselnde Melodien entdecken wollen, die so sanft funkeln.
tronimal (deutschland)
Tronimal ist ein großer Gameboy-Enthusiast und produziert Musik mit den Sounds der Konsole, indem er den lsdj und den Gameboy-Emulator BGB benutzt. Seine Werke wirken oft minimalistisch und haben eine Sci-Fi-Atmosphäre, die durch den Einsatz von Arpeggio-Synthesizern unterstützt wird, die so klingen, als würden sie die Zuhörer ins Weltall befördern. Schau dir „Suntronic 05“ an und du wirst es sicher bemerken! Auf seiner Website findest du außerdem Ressourcen für die Chiptune-Produktion und Retro-Game-Device-Projekte, darunter digitale Kunst, die du für den Gameboy herunterladen kannst.
Leaving Earth von Yogi (Tronimal)
Zusammenfassung
Wir hoffen, dass dieser Artikel dir ein paar neue Künstler vorgestellt hat, die du entdecken kannst, wenn du Lust auf Gaming-inspirierte Musik hast. Natürlich gibt es noch viele weitere internationale Künstlerinnen und Künstler, die sich von Spielen inspirieren lassen, auch in anderen Genres, aber vielleicht hast du damit einen Ausgangspunkt für deine Reise zur elektronischen Spielemusik gefunden. Lass das Abenteuer beginnen!
Bleib dran für weitere von Spielen inspirierte Inhalte!
