Der nur als Phileas bekannte Künstler – gebürtiger Franzose, Wahlberliner – hat in den letzten Jahren mit seiner klangvollen, eher düsteren Musik die Menschen weit und breit beeindruckt.
Sein Debütalbum aus dem Jahr 2022 wurde vom Rolling Stone als „fast makellos“ beschrieben und war „Album der Woche“ bei SWR2 und BRF1 und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Folk und Singer-Songwriter nominiert.
Phileas, der in früheren Jahren viel auf der Straße gespielt hat, ist ein selbstbewusster und vollendeter Performer, mit einer absichtlich gebrochenen Stimme, die auf seltsame Weise ein selbstbewusstes Auftreten zu vermitteln scheint, und einer Art, seine Texte mit ihrer Cavesque drohenden Dunkelheit visuell zu verkörpern.
Also beschlossen wir, uns mit dem Mann zu unterhalten:
indieRepublik: Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren musikalischen Hintergrund
Phileas: Ich habe mit fünf Jahren angefangen, Cello zu spielen. Als ich etwa 11 Jahre alt war, begann ich, das Cello seitlich auf meinen Schoß zu legen und Vivaldis Mandolinenkonzerte mit den Fingern zu spielen. Es wurde klar, dass ein Instrumentenwechsel nötig war, und so wechselte ich zur Gitarre. Nach ein paar Stunden habe ich mir den Rest selbst beigebracht. Ich habe auch Klavier gelernt, musste aber feststellen, dass die großen Werke der klassischen Musik meine Fähigkeiten übersteigen. Es waren Schuberts Impromptus, die meinen klassischen Ambitionen den Todesstoß versetzten, und nach monatelangem mühsamen Üben und Bemühen kehrte ich in die einfachere Welt der akkordbasierten Popmusik zurück.
„Für mich ist die Entdeckung eines neuen Künstlers und seiner Werke so ähnlich wie das Verlieben. Nach einer Weile weicht die leidenschaftliche Besessenheit des Anfangs einer tieferen und vertrauteren Verbindung.
indieRepublik: Phileas ist nicht dein ‚richtiger‘ Name… Wie bist du auf den Namen gekommen?
Phileas: Phileas war der Name, den meine Eltern mir ursprünglich geben wollten, sich dann aber dagegen entschieden. Als ich auf der Suche nach einem neuen Namen war, erinnerte ich mich an den Namen und dachte, er würde gut passen. Ich denke dabei vor allem an Phileas Fogg in Jules Vernes‘ „In 80 Tagen um die Welt“.
Ich nahm dies als Ausgangspunkt, um meine eigene Reise in 80 Tagen zu organisieren, quer durch die USA mit dem Fahrrad, von New York nach Los Angeles. Dabei wurde mir klar, dass ich vielleicht zu viel darüber nachgedacht hatte und die literarische und konzeptionelle Verbindung zu dieser fiktiven Figur ein wenig zu weit getrieben hatte.
Alles, was von dieser ganzen Erfahrung übrig geblieben ist, sind einige intensive Erinnerungen an die Reise und der Name, der mir immer noch gefällt.
„Wie man so schön sagt: „Es ist kein Gradmesser für die Gesundheit, wenn man sich an eine zutiefst kranke Gesellschaft anpasst“, und seltsamerweise fühlte ich mich während der Covid-Sperre mit mir als Musiker wohler als jemals zuvor oder danach.“
indieRepublik: Welche Musik hörst du, wenn du auf Tour bist?
Phileas: Jedes Album, das mich gerade anspricht. Ich bin besessen von Alben und Künstlern, die ich entdecke, und verbringe Wochen damit, mir ihre Werke anzuhören. Für mich ist die Entdeckung eines neuen Künstlers und seiner Werke so ähnlich wie das Verlieben. Nach einer Weile weicht die leidenschaftliche Besessenheit des Anfangs einer tieferen und vertrauteren Verbindung zu den Werken.
indieRepublik: Was war das letzte Konzert, auf dem Sie waren?
Phileas: Gregory Alan Isakov im Tempodrom. Er ist einer der wenigen Künstler, deren Werdegang mir Hoffnung für die Zukunft des Musikschaffens in der Musikindustrie gibt. Seine Stimme, seine Kompositionen und Texte sind einzigartig und die Live-Shows mit seiner Band sind unvergesslich und wunderschön.
indieRepublik: Was hältst du davon, einen Song zu covern?
Phileas: Gut, wenn ich es aus den richtigen Gründen mache. Es geht nicht darum, dem Publikum zu gefallen, sondern darum, einen Weg zu finden, den Song komplett zu meinem eigenen zu machen und bestimmte Aspekte meiner eigenen Performance zu verbessern (hauptsächlich stimmlich).
In den ersten Jahren meiner Tätigkeit als Straßenmusiker habe ich mich von den Sirenen des leichten Geldes verführen lassen und ein System entwickelt, mit dem ich mein Publikum scannen und mein Repertoire so anpassen konnte, dass ich maximalen finanziellen Nutzen daraus ziehen konnte (Beatles für die alten Herren, Oasis für die jungen Burschen, Robbie Williams für die jüngeren weiblichen Mitglieder des Publikums usw.).
Ich verdiente zwar gutes Geld, aber durch dieses System und das ständige Spielen von Wonderwall verlor ich schließlich jegliche Freude und Motivation. Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich wieder als Straßenmusiker unterwegs war, aber heute spiele und cobe ich hauptsächlich die Lieder, auf die ich Lust habe.
indieRepublik: Wie hat Covid – und der Lockdown – deiner Meinung nach die Musik und die Musikszene beeinflusst – sowohl bei Aufnahmen als auch live? Negativ oder positiv, oder beides?
Wie das Sprichwort sagt, ist es kein Maß für Gesundheit, sich an eine zutiefst kranke Gesellschaft anzupassen“, und seltsamerweise fühlte ich mich während der Covid-Sperre mit mir als Musiker wohler als je zuvor oder danach.
„Letztlich bin ich der festen Überzeugung, dass nur ein universelles Grundeinkommen die vielen Probleme der Musikindustrie lösen kann. Es wird die kreativen Energien freisetzen, die schon viel zu lange von den absurden und unrealistischen Anforderungen des Systems erstickt werden.“
Zum ersten Mal schien es, als würden wir kollektiv den Irrsinn unseres Handelns begreifen, unsere Krankheit anerkennen und ein System in Frage stellen, das auf die Live-Industrie angewiesen ist, um sich selbst zu erhalten, während alle anderen Aspekte (Vertrieb, Kreation, Promotion) für die Künstler wirtschaftlich nicht mehr tragfähig sind.
Die verschiedenen Programme, Fonds und finanziellen Hilfen, die den Musikern angeboten wurden, haben plötzlich deutlich gemacht, was möglich und notwendig ist, damit die Musiker ihre Arbeit fortsetzen können. Doch heute scheint es, dass wir wieder zur Tagesordnung übergegangen sind und die Lehren aus der Pandemie schnell vergessen wurden, so dass es den Musikern nicht besser, wenn nicht sogar schlechter geht als zuvor.
Ich bin jedoch der Meinung, dass, wie in unserer Gesellschaft insgesamt, nicht alles schlecht ist und dass es überall und ständig hervorragende Menschen gibt, die Erstaunliches leisten. Ich habe jedoch das Gefühl, dass alles viel besser sein könnte, wenn wir gemeinsam unsere Prioritäten richtig setzen würden.
„Die Dinge, die KI und formatierte Musikproduktion nicht bieten können, nämlich Aufrichtigkeit, Einzigartigkeit und Menschlichkeit, werden die wahren Mittel sein, mit denen sich Künstler und Publikum verbinden werden.
indieRepublik: Wie sollte sich die Musikindustrie Ihrer Meinung nach verändern?
Die Erkenntnis, dass es sich um ein tief verwurzeltes und systemisches Problem handelt, wäre der erste Schritt. Die Abkehr von kapitalistischen Monopolen und der Konzentration von Reichtum und Einfluss wäre der nächste Schritt. Aber letztlich bin ich der festen Überzeugung, dass nur ein universelles Grundeinkommen die vielen Probleme der Musikindustrie lösen kann. Sie wird die kreativen Energien freisetzen, die zu lange durch die absurden und unrealistischen Anforderungen des Systems unterdrückt wurden.
indieRepublik: a. Was ist Ihre Präferenz und b. Wohin wird sich die Musikindustrie Ihrer Meinung nach entwickeln? NFTs, mp3s, mehr Streaming, weniger Streaming, CDs, Vinyl, Kassetten oder etwas ganz anderes?
Ich persönlich glaube, dass, sobald wir einen Sättigungspunkt erreichen (der vielleicht durch den Einsatz von KI zu kreativen Zwecken eingeleitet wird), die natürliche Gegenreaktion darin bestehen wird, dass das Publikum zu intimeren und menschlicheren Verbindungen zu den Künstlern zurückkehrt (kleinere Veranstaltungsorte, physische Tonträger, nachhaltiges und organisches Wachstum). All die Dinge, die KI und formatierte Musikproduktion nicht bieten können – Aufrichtigkeit, Einzigartigkeit, Menschlichkeit – werden das wahre Mittel sein, mit dem Künstler und Publikum in Verbindung treten.
indieRepublik: Wie würden Sie Indie definieren? Was bedeutet das Ihrer Meinung nach?
Im Gegensatz zum Mainstream ist Indie ein kreativer Ansatz, der darauf abzielt, Abkürzungen, einfache Lösungen und kurzfristiges Denken zu vermeiden. Obwohl es viele Formen annehmen und auf verschiedenen Ebenen (Kreation, strukturelles Umfeld, Strategie) angewendet werden kann, ist es vor allem die Überzeugung, dass die Musik und nicht die öffentliche Persona oder Marke im Mittelpunkt stehen sollte.
indieRepublik: Was gefällt Ihnen am meisten an indieRepublik?
Als ich in Berlin ankam, war indieRepublik/indie.berlin die erste Anlaufstelle, die mir einen Einblick in die pulsierende, lebendige und enorm kreative Berliner Indie-Musikszene gab. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, was für eine tolle Stadt Berlin für Musiker und Publikum ist.
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Foto und Foto im Artikel von Philease Copyright Lukasz Polowczyk
